■ 詹膑 ■ Homepage

Text：奇遇社区 | 不倒猫

今日购书单都市无人地带与“NON PLACES”摄影展

相机、麦克卢汉与blog

数码相机和胶片相机，使用起来有什么不一样的？这是个值得问的问题。加上已经送人的一部凤凰相机外，我和amei一共拥有6部相机。

第一部凤凰相 机是以前当记者时，用一次偶然的车马费买的二手机，不记得型号了。和Amei用它拍过一阵子东西，当时使用的情形依稀还记得：因为已经习惯使用傻瓜相机， 所以用其凤凰来老是手忙脚乱，对焦时要很费劲地找到一个可以参照的竖直线，让其在中心的两个半圆上不偏位，这样才能清晰。此外还要根据取景器内部右边的小 红灯调节曝光速度。这对于我这样的近视眼而言，是个有些累的工作，而amei则经常不假思索地拍了再说……有时候拍照是乐趣，有时候则有些让人郁闷。但 是，正是这样的相机，你会对构图考虑得多一些，然后你会对拍摄的景物或者对象有个比较慢也许也比较深入的认识过程，而且，它真正告诉你，摄影是光的艺术，你要把玩琢磨光线问题，在光圈和曝光时间上有所衡量。因此，很多人都建议学摄影的入门机器最好是一部普通的凤凰或者海鸥。

第二部是Contax T3，135 的傻瓜旁轴，很精致，跟一般的傻瓜相机大小一样。相机很好用，有一些可以控制的部分，你顶多只需要一些简单的组合选择来完成拍摄，更多的时候可以非常自由 的取景拍摄。这个相机在日光下、室外拍摄时，出来的效果往往非常精彩，照片很透亮，但是层次又还挺好。但是在室内尤其光线昏暗时就很难控制，即便用脚架也 是如此，而且我认为这时似乎内测的曝光不够准，往往时间略有不够，所以效果不好，拍的时候也非常忐忑。所以后来我尽量在日光室外使用它，我会将全部的重心放在构图上。但是不可否认的是，因为它的镜头是一个固定的35mm（数字是大致记忆），无法拍远景和特写，加上室内和光线昏暗时我把控不好，这个相机极大局限了我的视野。

第三部是Amei在航班上买的一部Minox的缩微相机：Minox Digital Classic Camera Leica M3 4.0MP。相机非常经典漂亮，感觉像个十分精致的小玩具。其性能也比想象中要好一些，关键因为它非常的小，数码拍摄成本又低廉，而且声音极小，所以可以很容易地用一只手拿着，在任何场合随意地按动快门，以lomo的方式记录现场。这个相机也具有lomo的其它特点，成像并不是非常精致，而且没有预显屏，你也基本不知道你拍摄出来的画面会是什么效果，偶尔还会漏光或者怪异地扭曲。虽然它具有一些lomo的特点，但并不完全，比如不会闪光，没有五颜六色的偏色效果。但整体上来说，我们经常期待它带给我们一些特别的东西，事实上，也确实常有惊喜。

第四部是Cannon A95， 一个普通的数码相机，虽然控制盘非常丰富，但我基本只用自动档。这个相机使用过程中，我主要用它来记录——虽然我不是专业人士，但是有时候对照片效果要求 还是颇高。数码相机的优势确实非常明显，使用它拍的照片快速堆满了硬盘，它的使用附加成本很低，然后可以即时预显图片，可以得到一个被控制的结果。但是我一直和朋友争议，说它不如胶片相机那么好的成像效果和照片感觉，而且它改变了我们对照片的态度：我们从一个精心对待图片的人变得漫不经心，我们从全面考量可能的结果变成快速大量拍摄之后进行选择……总之，我们的摄影行为从此发生了变化，而且数码相机还会带来图片（垃圾图片）的泛滥和挑选优秀图片的难度剧增。当然，它让摄影行为更加平民化、日常化等等，自有一套它带来的意义呈现。只是不可否认它改变了我们对影像的态度和摄影行为。

以前工作原因，经常接触120相机，相机一般很贵，它具有更大的底片篇幅，此外拍摄过程中完全基于光学过程，而且有更大的取景器。由于底片和洗印成本高，加上一般是商业拍摄，所以摄影师往往十分慢，一张片子拍一个小时颇为正常。这个时候摄影是一个极为精细和完全的创作过程。面对取景器，你很容易极度投入进去，“深度卷入”，然后你会看到和考量非常多的细节，事实上，你经常在取景器面前就开始沉浸到角色里。拍摄必须要用曝光器或者还有一堆灯具配合调整光线，所以也是一个完成和细致的光学考量过程。职业摄影师甚至会告诉我，当底片片幅发生变化时，如6×6的正方形、6×7的矩形或者6×9的长矩形，都会改变你的拍摄态度，你的视野。最后，这个拍摄过程追求的是高度确定性，尤其是商业拍摄。

我的第五部相机是一个120相机，holga，但是极度便宜，只是一个粗糙的玩具而已。它和lomo相机也有类似的，就是偏色漏光，而且它还四周有阴角，同样，你永远在照片吸引出来之前是无法判断最后的效果的，运气、不确定性、随机……但是它用相对昂贵的120卷和带来同样偏贵的洗印费用，过分的是它只有1/100秒这一挡曝光速度。所以，用它拍摄的过程，在我想来，是一个缓慢追求不确定性的过程，缓慢是个重要的界定词，将它和lomo区别开来，此外，它也是精妙的光学过程，你要讲1/100秒这个曝光速度的能力发挥到极致。惭愧，搁置起来一直没有使用……我只是想象，用它很像我们的生活，缓慢，有很多次按快门的机会，但仍然是一个不确定的未来，我们能够把握的就是从过程中获得快乐。

Amei这两天在玩lomo，这是我们的第六部相机。lomo是一个炒得很为厉害的东西，但是确实它容易找到自己的Fans并且形成Fans群，我有学生曾利用photoshop把一堆正常的照片转换成lomo效果。它有很多好玩的特性，就是追求快速拍摄，大量拍摄，然后偏色得五颜六色，此外伴随大量闪光。不仅仅是追求一个彩色的不确定性结果，而且它的行为本身就是具有参与感和仪式感，像行为艺术的过程。而且，由于追求非正常视角的随意拍摄，提供了事件的一组非逻辑性视角，让我们有机会从稀奇古怪的角度去看待这个某个事件，从而产生一些新的理解。所以，Lomo Fans是有充足理由的。刚开始使用，冲洗的结果还没有拿到，但是我已经颇为期待。

虽然不是很多人都会接触很多稀奇古怪的相机，但是仅仅从数码相机和胶片相机的区别上来看，我们就已经足够发现，媒介的应用在改变我们对事物的态度，在改变我们把握事物的方式，所以，媒介本身和对媒介的利用这个行为过程往往会比最后的结果或者应用的内容带来更大的变革性力量。从这个意义上，麦克卢汉认为“媒介即信息（the medium is the message）”，发展出他被称为“媒介决定论”的系列理论。他曾经写到“虽然技术的效果并未在意见或观念的层次上发挥作用，但却逐渐地且不可避免地改变了‘感观作用的比例’或理解的形式”，我觉得，拿相机作为解说真是颇为精准，大概这也可以说明为什么那些深度的器材发烧友，会拥有大量各种各样的相机，并且津津乐道地告诉你，他们从哪个相机里获得了些什么，这“什么”往往会包括这个相机呈现事物的方式，其实就是提供给人的一种新的感觉事物、理解事物、再现事物的方法。再考虑到麦克卢汉另外一个理论“媒介是人的延伸”，那么显然，相机是人的眼睛的延伸，不同性质的相机以不同的方式延伸我们的眼睛。

我相信，一个眼睛经常往上看和一个眼睛经常往下看的人，他们是有不同世界观的……

所以，我们在往这冗长的论述里插上一段，blog之所以被我和其它人如此热爱，那是因为这个东西绝对不是“个人主页＋bbs”或者是“bbs里的个人文集”，显然，这种媒介的利用提供了更多新的东西，它强调表达，强调自由表达，强调人性，强调自尊自重，强调尊重他人，强调交流……这 些是blog这个媒介及它背后的技术试图带给我们的东西，因此善用这个媒介，就像你去发现每个相机的特质一样，这个媒介就会完全打开你的局限，去改变了感 觉、理解认知事物的过程。这带来的意义，要比自我局限自己的理解，将其视为“个人主页＋bbs”或者“个人文集”来得要好得多；当然，也会比简单地把 blog变成一个转载地，或者copy你的公关稿、发言稿、正式文本等要来得有价值。

这进一步可以引发到我对一些外电记者或者朋 友解释我对blog的未来的期待。当他们讨论“审查”或者“屏蔽”或者新的互联网法规的时候，或者问说blog会给中国带来什么，或者我怎么看待blog 的影响力及其未来等等这样一些问题的时候，我会解释，我并不是很特别的关心blog如何被“管理”的，或者说它是否在打破言论禁区等等这些泛政治的问题， 我关心的是，有更多的人开始用blog，有更多地人以合适（发表自己的东西、随意一点、链接与评论等）的方式写blog，有更多人的人创造性的利用 blog，在这样的过程中，我们能培养一整代人的表达习惯，当他们乐于表达，敢于表达和善于表达的时候，我们有机会培养出一整代具备“公众”潜质的人——当新的一代人带着强烈的发言习惯成为社会主流时，我觉得很多理想都是值得期待的。

这 样，就又可以回到麦克卢汉，为什么说“媒介即信息”，为什么说“媒介决定论”，这往往一方面从它（媒介）改变个人感觉、认知、理解的过程来发挥作用；另一 方面，这个积累起来会变成社会变革力量——麦克卢汉用印刷术创造视觉的一代，逻辑性、线形、分析的人群，从而促进和巩固了民族国家来以类似的方式解释过这 些问题。

Comments

在奇遇社区上与我成为好友